PARIS PHOTO 2025

Een maand lang houden musea, culturele instellingen, galerieën, stichtingen, beurzen en festivals zich bezig met fotografie om amateurs, nieuwsgierigen kennis te laten maken met de volledige omvang van de mondiale fotoproductie. Middels ontdekkingen van ongewone plaatsen neemt Photo Days je mee van de ene oever van de Seine naar de andere voor een uitzonderlijke onderdompeling. 

Inmiddels alweer de 28e editie van PARIS PHOTO

Al sinds de oprichting in 1997 versterkt PARIS PHOTO de positie van Parijs als culturele hoofdstad door middel van hoogwaardige tentoonstellingen, zorgvuldig samengestelde programmering, solide institutionele partnerschappen en boeiende artistieke initiatieven. Inmiddels staat alweer de 28e editie van PARIS PHOTO op de agenda. Een ontmoeting met 222 exposanten, 179 prominente fotogaleries en 43 uitgevers afkomstig uit 33 landen waaronder 60 nieuwe deelnemers.

Irving Penn - Molyneux Pocket Detail 1950 - Courtesy of the artist & Pace Gallery New York

 

Nederland is dit keer goed vertegenwoordigt met maar liefst 10 fotogaleries en een uitgever (allen uit Amsterdam). In 2024 waren dat er 8 en in 2023 slechts drie. Denk vooral niet dat je als bekende of beroemde fotogalerie zo maar wordt toegelaten op PARIS PHOTO. Vooraf worden potentiële exposanten geselecteerd door een internationale commissie van gerenommeerde galeriehouders en uitgevers, afhankelijk van de kwaliteit en de originaliteit van elk ingediend project, met bijzondere aandacht voor de diversiteit van expressie en relevantie van de voorgestelde fotografie die bij elke aanvraag vooraf moet worden gepresenteerd. Tevens is er sprake van een hoog bedrag als inschrijfgeld, dat niet wordt geretourneerd wanneer je als fotogalerie niet wordt geselecteerd. Exposeren in voorgaande jaren op PARIS PHOTO is ook géén garantie voor nieuwe deelname!

 

Parijs is niets voor niets de bakermat van de fotografie. Parijs, de stad van het licht. Een medium, uitgevonden door de Fransman Nicéphore Niépce. Denk aan Louis Daguerre, die in 1837 een straattafereel aan de boulevard du Temple vastlegde op een verzilverde koperen plaat. Of André-Adolphe-Eugène Disdéri: Hij verkreeg in 1854 het patent voor de carte de visite, een soort kartonnen visitekaartjes, waarop een albuminen foto, meestal een portret, werd afgedrukt. Niet te vergeten grote namen als Félix Nadar. Beroemd door zijn foto's van tijdgenoten, onder andere Jules Verne en Sarah Bernhardt, maar vooral door zijn eerste luchtfoto's. Eugéne Atget en Brassaï, beiden beroemd door foto's van het toenmalige Parijse straatleven en de architectuur.  Jacques Henri Lartigue, die zich weer toelegde op fotografie van autoraces, vliegtuigen en modieuze vrouwen. Henri Cartier-Bresson, meester fotograaf en medeoprichter van Magnum. De rode draad; allemaal Fransen. Geen wonder dat de grootste internationale fotobeurs ter wereld plaatsvindt in een paleis, een Grand Palais!

 

Geen wonder dat de grootste internationale fotobeurs ter wereld plaatsvindt in een paleis, een Grand Palais!

Ook dit jaar wisten de beide directeuren Anna Planas en Florence Bourgeois de hoofdsponsors te verleiden voor deelname: J.P. Morgan Private Banking zelfs voor de 14^e keer (de bank is al 150 jaar gevestigd in Frankrijk) en natuurlijk BMW. Andere sponsoren zijn Huawei, Clifford Chance advocaten, Chloé, Louis Vuitton, Belmond, Taschen en Ruinart champagne. Al deze merken zijn aanwezig met onderdelen van hun eigen fotografische kunstcollectie of als sponsor van jonge talenten. Een fotografie die openstaat voor de wereld, gevormd door hedendaagse kwesties, die overdracht, diversiteit van expressie en het doorbreken van grenzen tussen formaten omarmt, aldus artistiek directeur Anna Planas.

Anna Planas artistiek directeur Paris Photo (l) Florence Bourgeois directeur Paris Photo - Photo courtesy of Paris Photo & Rebekka Deubner

Naar verwachting zullen meer dan 65.000 bezoekers het werk van ruim 2500 kunstenaars te zien krijgen. Tevens komen vele beroemde fotografen naar de hoofdstad voor handtekening sessies en om hun publiek te ontmoeten. De collectie is internationaler dan ooit. De beurs laat zien dat de belangstelling voor de negentiende-eeuwse fotografie is gegroeid. Evenals voor juist de nieuwste fototechnieken, die ontzagwekkend grote, technisch hyper perfecte afdrukken opleveren. Voor galeries als Hamilton uit Londen en Fraenkel uit San Francisco, is Paris Photo onmisbaar – ze hebben er dan ook een stand huur voor over van, naar verluidt duizenden euro’s.

Naar verwachting zullen meer dan 65.000 bezoekers het werk van ruim 2500 kunstenaars te zien krijgen

Deze Nederlandse galeries (allen uit Amsterdam) presenteren de volgende fotografen:

·        BART: Marleen Sleeuwits

·        BILDHALLE: Ilona Langbroek, Paul Cupido, Jeffrey Conley, Joost Vandebrug, Jeppesen Adam en        Louis Stettner.

Prospect III 2025 - 120 x 90 cm - Courtesy of the artist Ilona Langbroek & Bildhalle Amsterdam

·        CAROLINE O’BREEN: Anastasia Samoylova, Jaya Pelupessy en Satijn Panyigay.

·        GALERIE RON MANDOS: Erwin Olaf en Gilleam Trapenberg.

Ladies Hats Jeremiah II - 2020 - 110 x 110 cm - Courtesy of artist Erwin Olaf & gallery Ron Mandos Amsterdam

Gilleam Trappenberg. Amelia 2023 - Courtesy of the artist & gallery Ron Mandos Amsterdam

·        HAMA GALLERY: Melissa Schriek.

·        HOMECOMING:  Mia Weiner

Mia Weiner - A flash of heat 2024 - Courtesy of the artist & gallery Homecoming Galery Amsterdam

·        MADË VAN KRIMPEN: Ari Versluis, Duran Lantink en Ellie Uyttenbroek.

·        TEGENBOSCHVANVREDEN: Paul Kooiker.

·        WOUTER VAN LEEUWEN: Bryan Schutmaat, Maja Daniels en Thomas Manneke. 

De Nederlandse topfotograaf Casper Faassen, die je misschien gezien hebt bij ‘Ivo op zondag’, showt zijn werk bij de Antwerpse galerie IBSHO.

Capar Faassen - Courtesy of the Artist & Gallery Ibsho Antwerp

De Nederlandse collodion fotograaf Alex Timmermans wordt vertegenwoordigd door de Duitse galerie PERSIEHL & HEINE Hamburg.

 Alex Timmermans - Champagne in balance 2025 - Courtesy of the artist

Op woensdag 12 november vindt de opening plaats. Toegang uitsluitend op uitnodiging. Het wemelt dan van VIP’s, curatoren, erkende verzamelaars en museum directeuren.

Donderdag 13, vrijdag 14, zaterdag 15 en zondag 16 npvember gaat de beurs open om 10.30 uur eveneens uitsluitend voor VIP’s zodat zij in alle rust kunnen rondkijken. Pas om 13.00 gaat de beurs elke dag open voor het ‘gewone’ volk. De beurs sluit om 20.00 uur met uitzondering van de laatste dag, zondag 16 november, dan sluit de beurs om 19.00 uur. Een dagkaart kost € 35.

Grand Palais, 3 avenue du Général Eisenhower, 8e arrondissement, Parijs.

Metrostation Champs-Élysées-Clemenceau, lijn 1 & 13

 

Photo Days

Verder nog een aantal niet te missen evenementen die de toon zetten voor het einde van het jaar in Parijs. Ontdek van 3 tot 30 november 2025 de verschillende exposities die in de hoofdstad worden georganiseerd en bewonder het werk van zoveel internationale kunstenaars. Ook dit jaar worden er verschillende tentoonstellingen, ontmoetingen, rondleidingen en evenementen georganiseerd op verschillende locaties die deelnemen aan het festival. Historische fotografie, jonge Franse en internationale kunstenaars, feministisch activisme, documentaire fotografie, mode, reizen, het naakt of het landschap, het absurde of het echte: de te ontdekken werken hebben geen grenzen, geen regels, anders dan jou te behagen, te verbazen, te bevragen en te provoceren. 

Van 10 oktober 2025 tot 25 januari 2026 presenteert het Jeu de Paume een uitzonderlijke overzichtstentoonstelling gewijd aan LUC DELAHAYE, fotograaf en voormalig verslaggever. Een veertigtal monumentale werken onthullen meer dan twintig jaar hedendaagse geschiedenis, tussen kunst, actualiteit en documentaire fotografie. 

SIBYLLE BERGEMANN - van 29 oktober 2025 tot 11 januari 2026

FRANÇOIS-XAVIER GBRÉ - van 29 oktober 2025 tot 11 januari 2026

Fondation Henri Cartier-Bresson

 

Van 15 oktober 2025 tot en met 25 januari 2026 de eerste solotentoonstelling in Frankrijk van TYLER MITCHELL, een vooraanstaande figuur in zijn generatie hedendaagse fotografie. De tentoonstelling, getiteld Wish This Was Real, verkent de belangrijkste thema's van de kunstenaar: zelfbeschikking en de buitengewone schoonheid die besloten ligt in het dagelijks leven. 

Van 15 oktober 2025 tot en met 25 januari 2026 EDWARD WESTON — Becoming Modern , een uitzonderlijk inzicht in de geboorte van de modernistische fotografie door de blik en praktijk van de beroemde Amerikaanse fotograaf. 

Van 15 oktober tot en met 7 december 2025 Studio Dialect van FELIPE ROMERO BELTRÁN, een tentoonstelling die bezoekers uitnodigt om tijd en wachten te ervaren door middel van gebaren en blikken. 

Stilleven, aard van objecten van 15 oktober t/m 25 januari 2026. Deze tentoonstelling is bedoeld voor jonge bezoekers en gezinnen die fotografie willen ontdekken aan de hand van een selectie werken uit de MEP-collecties.

Maison Européenne de la Photographie MEP

 Photo Saint Germain festival is terug voor zijn 14e editie

THE EYE OF PHOTOGRAPHY: Amateur- of professionele fotografen, kunstliefhebbers, koopjesjagers: dit evenement is voor jou! Het Photo Saint Germain festival is terug voor zijn 14e editie van 6 tot 30 november 2025. Zoals elk jaar toveren de kunstgaleries, boekhandels, culturele centra, musea, kunstscholen en andere deelnemers de wijk Saint-Germain-des-Prés om in een groot kunstparcours. Voor deze 14e editie staan meer dan dertig locaties klaar om je kennis te laten maken met Franse en internationale kunstenaars uit heden en verleden.

Photo Saint-Germain

 

Antoine SCHNECK

Studio Harcourt - 3 november tot 30 januari

 

Julie BALAGUÉ - Anatomie van het onzichtbare

Chapelle Saint-Louis de l'Hôpital Pitié-Salpêtrière - 3 tot 30 november

 

Paolo VENTURA - Promenades de nuit

Rotonde Balzac - Fondation des Artistes Hôtel Salomon de Rothschild - 3 tot 30 november

 

Juliette AGNEL

L'École des Arts Joailliers Hôtel de Mercy-Argenteau - 3 t/m 30 november

 

Yan CARPENTER

Sorbonne Artgallery, Université Paris 1 Panthéon-Sorbonne - 3 tot 30 november

 

Sandra GULDEMANN DUCHATELLIER - Une fable Égyptienne

Cinéma Le Louxor - 3 tot 30 november

Kortom veel te zien en te doen tijdens Photo Days Paris & Paris Photo 2025

‘SCHILDEREN MET LICHT’: STUDIO HARCOURT PARIS

Geen enkele metropool heeft zoveel fotografen het hoofd op hol gebracht en tot sensuele en mysterieuze beelden geïnspireerd als de Franse lichtstad. Even gewillig als een behaagzieke minnares laat Parijs zich telkens weer in al haar hoeken en kieren fotograferen. Gelukkig kent Parijs vele uitstekende fotogaleries, fotomusea en grote foto-evenementen (vrijwel altijd in de maand november) waaronder Paris Photo en Festival Photo Saint Germain. In deze blog neem ik je mee naar het chique 16^e arrondissement. Metrolijn 9 brengt mij naar het station rue de la Pompe en dan is het nog een kleine wandeling naar rue de Lota. Op nummer 6 is gevestigd Studio Harcourt en ik kan je zeggen een locatie die, gezien de geschiedenis en reputatie, top chique is.

Studio Harcourt op nummer 6 rue de Lota

 

Roland Barthes, Frans literatuurcriticus, -theoreticus en filosoof, schreef eens: “En France, on n'est pas acteur si l'on n'a pas été photographié par le Studio Harcourt".

”In Frankrijk ben je geen acteur als je niet bent gefotografeerd door studio Harcourt”

 

Sinds 1934 is Studio Harcourt Paris een must voor kunstenaars, acteurs, schrijvers, zangers en atleten, zowel uit het verleden als het heden, zoals Alain Delon, Brigitte Bardot, Marlene Dietrich, Salvador Dali, Marion Cotillard, Jean Dujardin, Zinedine Zidane, John Galliano, Karl Lagerfeld, Catherine Deneuve, Laetitia Casta, John Malkovich, Jean-Paul Gaultier, Spike Lee, koningin Rania van Jordanië en vele anderen.

 

Ook Brigitte Bardot wil in de jaren zestig deel uitmaken van de legende van Harcourt 

Foto Studio Harcourt Paris

Al meer dan 90 jaar worden in de Harcourt studio's in Parijs beroemdheden, maar ook onbekende mensen en families  gefotografeerd. De geschiedenis van Harcourt begint met een liefdesverhaal. Jacques Lacroix, in de jaren dertig directeur van een groot persbureau, valt voor de charmes van Cosette Harcourt, een Française van Duits Joodse afkomst en een foto-retoucheuse bij een fotostudio van de gebroeders Manuel. De rijke Lacroix schenkt haar een fotostudio die verantwoordelijk wordt voor de fotoproducties voor de bladen van de broers Jacques en Jean Lacroix. Aanvankelijk zijn het vooral foto's van schrijvers die de studio bekendheid geven. In de jaren dertig begrijpt Cossette Harcourt heel goed dat beroemdheden beeldbepalend zijn voor haar studio. Het magazine 'Vedettes' van de gebroeders Lacroix  is dan ook onmisbaar voor de verspreiding van foto's uit de studio. Een slimme combinatie van portretten, reclamebeelden en fotoreportages over de artiesten.

Een van de weinige foto's van Cosette Harcourt - Foto Studio Harcourt Paris

'Vedettes' een van de vele bladen uitgegeven door de broeders Lacroix met fotografie van Studio Harcourt Paris

In 1938 ontwikkelt Cosette Harcourt een uitgesproken visie op de studio en maakt gebruik van het licht, zoals die in Amerikaanse filmstudio's van MGM en Twenty Century Fox, met veel licht en schaduw. Niet alleen de belichting speelt een cruciale rol, maar ook de grime en visagie. Zij weet ook dat het adres van haar voorname studio toen nog aan de chique avenue d' Iena 49, een klantenkring kan aantrekken die op zoek is naar nieuwe ervaringen. Op basis daarvan schiep Cosette een decor dat bijdroeg aan dat luxe gevoel. De weelde kende hier geen grenzen. Zij hoefde niets te doen, de beroemdheden kwamen gewoon naar haar toe. Het was min of meer verplichte kost. Bij Harcourt vond men de luxe sfeer terug die men herkende uit de Belle Epoque en uit de wereld van grote acteurs en actrices. Sarah Bernardt liep hier de trappen op.

Studio Harcourt maakt nog steeds gebruik van het licht, zoals die in Amerikaanse filmstudio's van MGM en Twenty Century Fox anno 1938, met veel licht en schaduw - Foto Studio Harcourt Paris

 

Net als haar vriendin Coco Chanel is Cosette Harcourt een voorbeeld voor de moderne vrouw. Ze leidt een grote onderneming en neemt alleen alle beslissingen. Er werden geen beslissingen genomen door de gebroeders Lacroix zonder dat haar om advies werd gevraagd. Zij alleen bepaalde de stijl van Studio Harcourt, ook duidelijk zichtbaar in het altijd aanwezige logo van Harcourt, iets typisch Frans. In het begin signeert Cosette Harcourt elke foto eigenhandig en door de tijd verandert het logo wel 10 keer naar de smaak van diegene die de foto's afdrukte of retoucheerde. De wet van Cosette bepaalde dat de fotograaf die werkt voor Harcourt moet voldoen aan de karakteristieke kenmerken van Studio Harcourt. Hij dient zich weg te cijferen en te verschuilen achter het logo. Het logo van Harcourt is in feite de gestileerde handtekening van Cossette. Om die reden is de studio niet meer dan een tussenstation voor fotografen die er werkzaam zijn.

Elke portretfoto van Studio Harcourt is herkenbaar aan het logo in feite de gestileerde handtekening van Cossette
 

Tijdens de Tweede Wereldoorlog heeft Studio Harcourt veel werk, mede dankzij de goede samenwerking met de Duitsers, maar ook dankzij de cafe's-chantant en de theaters die ook tijdens de bezetting veel publiek blijven trekken. Talloze filmsterren en acteurs vullen de pagina's van de magazines van de gebroeders Lacroix, natuurlijk allemaal gefotografeerd door Studio Harcourt. 

Jacques Lacroix, die zich zorgen maakt over de Joodse afkomst van Cosette, die eigenlijk Germaine Hirschfeld heet, besluit om met haar te trouwen. Tijdens de oorlog publiceert Studio Harcourt in 1943 een van haar mooiste uitgaven: 'Le Vrai Visage du Temps' Schitterende foto's gedrukt in een rijke vormgeving. In een tijdperk van rantsoenering een ondenkbare luxe. Achter die inspanning schuilt de kracht van Cosette Harcourt.

 

Onmiddelijk bij het binnentreden van het pand aan de rue de Lota wordt je geconfronteerd met een typisch Harcourt portret van de Franse filmster Carole Bouquet

Wat volgt zijn de jaren zestig met een hang naar nieuwe dansen en nieuwe muziek en natuurlijk ook nieuwe beelden. Brigitte Bardot belichaamt de jeugd, de nieuwe generatie en ook zij wil deel uitmaken van de beroemde gerespecteerde legende van Harcourt. Vele beroemde fotografen leren hier hun vak, waaronder Sam Levin, Jean-Daniel Lorieux en Pierre-Anthony Allard. Tot aan haar vertrek in 1968 houdt Cosette Harcourt vast aan haar eigen stijl. De stijl die los staat van elk modebeeld. In de jaren 80 gaat het bergafwaarts met Studio Harcourt. Het archief wordt bedreigd en in 1989 besluit Jacques Lang, minister van Cultuur, dat het Harcourt archief deel moet gaan uitmaken van het Frans cultureel erfgoed, het RMN, Réunion des Musées Nationaux.

 

Het prachtige pand hangt vol met foto's van beroemdheden, een ontdekkingsreis op zich

In Fort Saint-Cyr ten zuidoosten van Parijs liggen tussen de 10 à 15 miljoen beelden opgeslagen. Naast de glasplaten van Nadar en Atget, vormen de duizenden glasplaten en negatieven van Studio Harcourt inmiddels een belangrijk onderdeel van het cultureel Franse erfgoed. Meer dan  300.000 mensen zijn gefotografeerd door Studio Harcourt tussen 1934 en 1989 voordat de collectie opging in de mediatheek van het Franse erfgoed.

 

Catherine Deneuve

Na diverse overnames komt Studio Harcourt in 2007 in handen van Francis Dagnan. Vele studio's zijn sinds de opkomst van de portretfotografie ontstaan, allemaal met hun eigen karakter, ze bestonden naast elkaar maar geen zou overleven. De enige nu nog bestaande studio uit die tijd is Studio Harcourt in Parijs. Een erfenis van 100 tot 150 fotografen. De werkwijze van fotograferen is nog steeds onveranderd. Tijdens de fotosessies moet alles nog steeds voldoen aan de esthetische eisen van de Cosette Harcourt. "Leg het model vast zoals dat nog nooit door iemand is gedaan en zoals het nooit meer kan tenzij in deze studio". Catherine Renard, de huidige directeur van Studio Harcourt noemt het zelf het schilderen met licht. "Wat zwart is voor ons is het wit voor de kunstschilder. We gaan uit van het zwart en we schilderen met licht. Klassieke schilderkunst, sommige zeggen religieuze kunst. Het is vooral de kunst van het fotograferen en het retoucheren, alles in zwart-wit. Wie hier komt wordt onderdeel van de legende. De foto's zijn een soort wederopstanding, het bezielende beeld van iemand. De foto's blijven voor altijd, ook als de persoon verdwijnt. De geest van Cosette Harcourt is er gelukkig nog steeds.

Het topmodel Leatita Casta (r)

 

Een portretsessie dompelt je onder in een tijdloze ervaring en begint met een gespecialiseerde make-up en haarsessie in de bijou achtige studio Jean Cocteau. Vervolgens ga je naar de fotostudio waar je kunt kiezen voor een zwart-wit of kleurenportret, maar weet dat zwart-wit de gebruikelijke keuze is. Daar staat Studio Harcourt om bekend. Daarna begint de kunst van het uitlichten volgens het principe van de filmset uit de jaren dertig. Waarbij het licht je omhult en onthult, zacht licht, geen harde spotlights. Na twee dagen zijn de proeven klaar ter beoordeling en twee weken later arriveert jouw ‘Prestige’ portret, prachtig geretoucheerd, afgedrukt op museumpapier met de Harcourt handtekening in de hoek.

Portretprijzen beginnen vanaf € 1.995, een duo portret vanaf € 2.480 en een familieportret vanaf € 2.820 alle prijzen zijn inclusief BTW.

 Beroemdheden signeren de studiodeur na een fotosessie

Een bezoek aan Studio Harcourt is gratis en je kunt er ook heerlijk lunchen in het Café Harcourt - Foto Studio Harcourt Paris

Je kunt gratis de sfeer proeven van Studio Harcourt door een bezoek te brengen aan het chique pand in de rue de Lota. Je kunt er lunchen in het Café Harcourt dat geopend is van dinsdag tot en met zaterdag van 10.00 uur tot 18.00 uur. 

In het hart van de studio kun je ook een gloednieuw museum ontdekken dat de geschiedenis van de fotografie laat zien aan de hand van 99 meest iconische camera’s van het begin van de 20^e eeuw tot aan de jaren 1990. Deze camera’s komen uit de collectie van Gianpaolo Benincasa, die vijftig jaar lang zeldzame camera's uit de hele wereld verzamelde. Drie jaar na zijn dood richtte zijn zoon het ‘99 Cameras Museum’ op om zijn nalatenschap voort te zetten en deze ongelooflijke collectie te delen met het grote publiek, of je nu een fotoliefhebber bent of gewoon nieuwsgierig! Elke camera is geselecteerd vanwege zijn baanbrekende innovaties, onderscheidende ontwerp of iconische status in zijn tijd. Om het verhaal van het museum te verrijken, is Studio Harcourt voortdurend op zoek naar zeldzame en belangrijke camera's om te presenteren. Elke nieuwe toevoeging vervangt een bestaand stuk, waardoor de collectie altijd precies 99 apparaten omvat. Bezoek aan het 99 Cameras Museum is gratis en geopend op woensdag, vrijdag en zaterdag van 10.00 tot 18.00 uur.

 

In het hart van de studio kun je ook een gloednieuw museum ontdekken dat de geschiedenis van de fotografie laat zien aan de hand van 99 meest iconische camera’s - Foto's Studio Harcourt Paris

Studio Harcourt onthult zijn verborgen schatten en zijn kostbare erfgoed. Niet voor niets geclassificeerd als een ‘Entreprise du Patrimoine Vivant’ – a Living Heritage Company. Het EPV-label werd in 2006 opgericht. Het is het keurmerk van de staat dat Franse bedrijven met uitstekende ambachtelijke en industriële knowhow onderscheidt .

PARIS PHOTO 2024

Parijs is vaker beschreven, bezongen, geschilderd en gefotografeerd dan menig andere stad op aarde. Zij mag dan niet de grootste of machtigste hoofdstad van de wereld zijn, zij is ontegenzeggelijk de betoverendste. Het is dan ook geen wonder dat fotografie het daglicht zag in Parijs, want als je aan fotografie denkt, denk je aan Parijs, de stad van het licht. En elk jaar is november de maand van de fotografie. Dit jaar nog unieker en grootser want PARIS PHOTO, de eerste internationale beurs gewijd aan het fotografisch medium, keert na 4 jaar verbouwen weer terug in het volledig gerestaureerde Grand Palais. 

Paris Photo na vier jaar weer terug in het Grand Palais

Deze alweer 27^e editie, wordt gehouden van donderdag 7- tot en met zondag 10 november 2024 en markeert de langverwachte terugkeer naar deze emblematische plek. Al sinds de oprichting in 1997 versterkt PARIS PHOTO de positie van Parijs als culturele hoofdstad door middel van hoogwaardige tentoonstellingen, zorgvuldig samengestelde programmering, solide institutionele partnerschappen en boeiende artistieke initiatieven.

Het immense middenschip verenigt 147 internationale fotogaleries die de grote namen van de fotografie combineren

Met bijna 240 exposanten uit 34 landen van over de hele wereld biedt PARIS PHOTO verzamelaars en kunstliefhebbers een compleet panorama van fotografie, variërend van historische werken tot jong opkomend talent. Het geeft ook een essentiële plaats aan uitgevers en handelaren van kunstboeken, terwijl het zeldzame en beperkte edities, boeklanceringen en talrijke signeersessies met de grootste hedendaagse kunstenaars / fotografen aanbiedt. Het immense middenschip verenigt 147 internationale fotogaleries die de grote namen van de fotografie combineren, waaronder 26 nieuwe internationale deelnames. In 2023 trok PARIS PHOTO 65.000 bezoekers.

Paris Photo geeft ook een essentiële plaats aan uitgevers en handelaren van kunstboeken

Ook dit jaar weer talrijke signeersessies met grootste hedendaagse kunstenaars / fotografen

 

De deelnemende continenten zijn Afrika met vier galeries, Noord-Amerika (34), Zuid-Amerika (6), Azië (16),  Europa m.u.v. EU (27) en Europa EU (149). Nederland is dit keer vertegenwoordigd door maar liefst acht galeries. In 2023 waren dit er maar drie! 

Galerie Bart Amsterdam met Isabelle Wenzel 

Bildhalle Amsterdam, met Joost Vandebrug, Hendrik Kerstens, Casper Faassen, Jeffrey Conley, Paul Cupido en Ilona Langbroek 

Caroline O’Breen Amsterdam, met Misha de Ridder 

Vlak // Grond Amsterdam, met Kim Boske, Awoiska van der Molen en Vincent Munier 

Dak-A Rotterdam, met Sjoerd Knibbeler 

Stevenson Amsterdam, met Pieter Hugo, Viviane Sassen, Jo Ractliffe, Mame-Diarra Niang, Bruno Boudjelal, Edson Chagas, Thato Toeba, Frida Orupabo en Kerel Tillim 

Fakkel Amsterdam, met Popel Coumou 

Wouter van Leeuwen Amsterdam, met Bryan Schutmaat en Thomas Manneke

 

 

Denk niet dat je als bekende of beroemde fotogalerie zo maar wordt toegelaten op PARIS PHOTO. Vooraf worden potentiële exposanten geselecteerd door een internationale commissie van gerenommeerde galeriehouders en uitgevers afhankelijk van de kwaliteit en de originaliteit van elk ingediend project, met bijzondere aandacht voor de diversiteit van expressie en relevantie van de voorgestelde fotografie die bij elke aanvraag vooraf moet worden gepresenteerd. Tevens is er sprake van een hoog bedrag als inschrijfgeld, dat niet wordt geretourneerd wanneer je als fotogalerie niet wordt geselecteerd. Exposeren in voorgaande jaren op PARIS PHOTO is ook géén garantie voor nieuwe deelname!

 Russell James - Alessandra - 'Graceful Hands' - 2017 - Galerie Camera Work

Bryan Adams - Kate Moss - 'White Coat', London 2010 - Camera Work

Dit jaar bestond de selectiecommissie uit:

Federica Angelucci, directeur van Stevenson met vestigingen in Kaapstad, Johannesburg en…. Amsterdam.

Joshua Chuang, directeur fotografie bij Gagosian. Gagosian is een van de meest toonaangevende  galerieën in de wereld met vestigingen in New York, Londen, Parijs, Le Bourget, Genève, Balie, Gstaad, Rome, Athene en Hong-Kong.

Alexis Fabry is uitgever, galeriehouder, curator en specialist in Latijns-Amerikaanse fotografie. Tevens is hij adjunct artistiek directeur van Maison Hermès. De galerie is gevestigd in Parijs.

Alex Timmermans - 'To the end of nowhere' & 'Icarus'

Jean-Kenta Gauthier richtte de gelijknamige galerie, gevestigd in Parijs, op in 2014. De galerie, een platform voor productie en verbinding, vertegenwoordigt internationale en Franse kunstenaars van verschillende generaties.

Florencia Giordana, directeur van Rolf Art (lid sinds 2023), In 2009 richtte Florencia Giordana Rolf Art op, de enige kunstgalerie gespecialiseerd in fotografie en technische beelden in Buenos Aires, Argentinië

Sebastian Klemm is oprichter en mede-eigenaar van Klemm's in Berlijn.

Jean-Babtiste Huynh - 'Women' - Kazakhstan 2, 2018 - Galerie Lelong & Co

Last but not least Christian Whitworth, directeur van Fraenkel Gallery in San Francisco. Fraenkel werkt samen met musea en privéverzamelaars over de hele wereld en vertegenwoordigt verschillende belangrijke fotografen uit de geschiedenis van het medium, waaronder Diane Arbus, Robert Adams, Lee Friedlander, Carrie Mae Weems en Garry Winogrand.

Al deze galerieën zijn vanzelfsprekend vertegenwoordigd op PARIS PHOTO. Dus het voelt wel een beetje als de slager die zijn eigen vlees keurt.

 

Op woensdag 6 november vindt de opening plaats. Toegang uitsluitend op uitnodiging. Het wemelt dan van VIP’s, curatoren, erkende verzamelaars en museum directeuren.

Donderdag, vrijdag, zaterdag en zondag gaat de beurs open om 10.30 uur eveneens uitsluitend voor VIP’s zodat zij in alle rust kunnen rondkijken. Pas om 13.00 gaat de beurs elke dag open voor het ‘gewone’ volk. De beurs sluit om 20.00 uur met uitzondering van de laatste dag, zondag 10 november, dan sluit de beurs om 19.00 uur. Een dagkaart kost € 32.

Sfeerbeelden van voorgaande jaren

TIP: het is absoluut een must om je tickets vooraf online te bestellen. Klik hier voor de website. 

Belangrijk om te weten: Het is verboden om het Grand Palais te betreden met rugzakken, bagage, een helm, een paraplu, een vouwfiets en of een elektrische eenwieler. Voor al deze zaken is een garderobe tegen betaling beschikbaar. PARIS PHOTO is toegankelijk voor mensen met een beperkte mobiliteit. De toegang voor zorgverleners is gratis.

Grand Palais, ingang avenue du Général Eisenhower 3 in het 8^e arrondissement. Metrostation Champs-Élysées-Clemenceau, lijn 1

 

Het Grand Palais

Na jaren van restaureren en verbouwen keert PARIS PHOTO weer terug naar het Grand Palais. Het Grand Palais, emblematisch voor de Parijse Wereldtentoonstelling van 1900, is, hoewel opgevat als een tijdelijk Beaux-Arts-paleis, uitgegroeid tot een van de meest tijdloze monumenten in Parijs. Dit collectieve werk werd bedacht door verschillende architecten: het schip en de galerijen door Henri Deglane, het tussengedeelte door Albert Louvet, het Palais d'Antin door Albert Thomas en de coördinatie van het geheel door Charles Girault, tevens architect van het Petit Palais. Vanaf de inauguratie was het gewijd aan de geschiedenis van de kunst en de glorie van de industrie, zoals blijkt uit de architectuur, een meesterlijke combinatie van de Beaux-Arts-stijl met moderne materialen zoals glas en staal.

Renovatie van het Grand Palais door Chatillon Architectes - Foto Laurent Kronental - Chatillon Architectes

In de loop van een eeuw is het gebouw uitgegroeid tot de internationale etalage van de Franse culturele scene, waar 's werelds grootste tentoonstellingen en evenementen plaatsvinden en de ontwikkelingen en innovaties van zijn tijd worden weerspiegeld. In tegenstelling tot veel historische monumenten heeft het Grand Palais nooit een grote restauratie ondergaan, met uitzondering van het glazen dak van het schip en de fundamenten ervan aan de Seine-kant begin jaren negentig door Alain-Charles Perrot. Tot 2021, toen het sloot voor een rigoureuze verbouwing voor de Olympische Zomerspelen van 2024

Er is er veel aandacht besteed aan alle Art Nouveau-details - Foto Laurent Kronental - Chatillon Architectes

 

Een duur project

De renovatie werd een van de grootste culturele projecten van de afgelopen jaren in Parijs en de Franse rekenkamer zag dit project dan ook met angst en beven tegemoet. Vier stakeholders financierden het project: De staat tot 288 miljoen, het Grand Palais zelf met een lening van 150 miljoen, modehuis Chanel met 25 miljoen en het Palais de la Découverte met 3 miljoen. Een half miljard om van het Grand Palais weer een wereldmonument te maken zou wel eens het budget van het Ministerie van Cultuur kunnen doen exploderen. Voorbeelden uit het verleden hebben bewezen dat het ministerie slechte rekenmeesters kent. Zoals bij de bouw van de Philharmonie; de geplande 173,1 miljoen werd 534,7 miljoen. De renovatie van het Maison de la Radio, gepland 176 miljoen, de teller eindigde op 584 miljoen. Of de vorige restauratie van de glazen koepel van het Grand Palais, in 1993 oorspronkelijk gebudgetteerd op 53,3 miljoen explodeerde naar 108,9 miljoen euro.

De originele stenen vloer van het middenschip is echter vervangen door nieuw roze thermobeton - Foto Laurent Kronental - Chatillon Architectes

 

De balkons en galerijen rond het middenschip, voor de renovatie gesloten vanwege veiligheidsoverwegingen,  zijn weer geopend voor het publiek. Een binnenstraat geeft directe toegang tot het Palais de la Découverte. Het dak zal binnenkort worden opengesteld voor het publiek en het voorplein is in zijn geheel gerenoveerd en voorzien van een extra ingang. De capaciteit van het gebouw is met ruim 30% toegenomen en bruikbaar voor meerdere manifestaties. Een van de functionele uitdagingen van het project was het creëren van één gemeenschappelijke ingang voor het publiek naar het Grand Palais en het Palais de la Découverte. Verder is er veel aandacht besteed aan alle Art Nouveau-details. De originele stenen vloer van het middenschip is echter vervangen door nieuw roze thermobeton. Volgens de architecten: "Er was een groot debat toen ik dit aan de Minister van Cultuur voorstelde - een discussie van drie en een half jaar." Aldus de hoofdarchitect François Chatillon.

De vernieuwde centrale ontvangsthal - Foto Laurent Kronental - Chatillon Architectes

In de lente van 2025 moeten de werkzaamheden klaar zijn, waarna het publiek een nieuwe ervaring wordt beloofd. Voorlopig prijskaartje 466 miljoen.

 

Mocht je tijdens Paris Photo niet genoeg hebben aan een bezoek aan het Grand Palais hieronder vind je het aanbod van enkele andere adressen met spectaculaire fototentoonstellingen, die je absoluut niet mag missen: 

Atelier Néerlandais

22 Av. Victoria, 75001, 1e arrondissement 

Musée des Arts décoratifs

107 rue de Rivoli, Paris 75001 

Bibliothèque nationale de France Richelieu

5, rue Vivienne, 2e arrondissement 

Dior / Peter Lindbergh / New York / Archives

Hôtel de Ville de Paris, Salle Saint-Jean

5, rue Lobau, 4e arrondissement 

Maison Européenne de la Photographie

5/7, rue de Fourcy, 4e arrondissement 

Photo Saint Germain, 34 galeries en boekhandels

6^e Arrondissement 

Dior / Peter Lindbergh / New York / Archives

Académie des Beaux-Arts

23 Quai de Conti, 6^e arrondissement 

Institut de France

23, quai de Conti, 6e arrondissement 

Musée du Quai Branly

37, quai Branly, 7e arrondissement 

Fondation Calouste Gulbenkian

39, boulevard de la Tour-Maubourg, 7e arrondissement 

Musée d'Orsay

Esplanade Valéry Giscard d’Estaing, 7e arrondissement 

Galerie Blin plus Blin

46, rue de l'Université, 7e arrondissement 

Alex Timmermans wordt in Parijs vertegenwoordigd door Galerie Blin plus Blin

Jeu de Paume

1, place de la Concorde, 8e arrondissement 

Christie’s Paris

9, avenue Matignon, 8e arrondissement 

Sotheby’s France

6, rue du Faubourg Saint-Honoré, 8e arrondissement 

Fondation Cartier pour l’art contemporain

261, boulevard Raspail, 14e arrondissement 

Fondation Henri Cartier-Bresson

2, impasse Lebouis, 14e arrondissement 

The American Center for Art & Culture,  voorheen Mona Bismarck American Center

34, avenue de New York, 16e arrondissement 

Le Bal

6, impasse de la Défense, 18e arrondissement

 Ferry van der Vliet - 'I see you' - Parijs 2017

Al 5 jaar lang nodigt Photo Days u uit voor een unieke fotoreis in Parijs en omgeving. Een maand lang houden musea, culturele instellingen, galerieën, stichtingen, beurzen en festivals zich bezig met fotografie om amateurs en nieuwsgierigen kennis te laten maken met de volledige omvang van de mondiale fotoproductie. Middels ontdekkingen van ongewone plaatsen neemt Photo Days je mee van de ene oever van de Seine naar de andere voor een uitzonderlijke onderdompeling. Bezoek de uitgebreide website en klik hier.

Note: Foto's zijn sfeerbeelden van voorgaande jaren.