Zondag 24 juni 2018, er
is gerommel in de passage Saint-Pierre Amelot, een smalle zijstraat van de
boulevard Voltaire. Bij een van de nooddeuren van het Bataclan theater wordt
gewerkt. De passage kennen we van de vreselijke nacht van vrijdag 13 november
2018, de dag van de vreselijke aanslagen in Parijs. Beelden van een vrouw
hangend uit het raam en tientallen mensen die vluchten via de nooddeuren van
het Theatre Bataclan. Harde knallen afkomstig van kalasjnikovs op de
achtergrond. Een man sleept zijn waarschijnlijk dode vriend over de grond. Het
zijn Tv-beelden van die vreselijke nacht op vrijdag de 13e november die
ons altijd bij zullen blijven. 130 mensen vonden de dood op straat, op diverse
terrassen, bij het Stade Saint-Denis en tijdens het concert van de Amerikaanse
groep Eagles of Death Metal.
Urban Art met de signatuur van Banksy op de nooddeur van het Bataclan theater
Maandagochtend 25 juni
2018 een toevallige passant ziet dat de nooddeur van het Bataclan theater is
voorzien van een gestencilde muurschildering, een beeld van een in rouw
gesluierde vrouw. De signatuur van het beeld is overduidelijk en wordt
toegeschreven aan de mysterieuze Britse straatkunstenaar Banksy. Hoewel er
weinig zekerheid is over de ware identiteit van Banksy en de meeste bronnen
aangeven dat zijn echte naam 'Robert' of 'Robin Banks' is, heet hij
waarschijnlijk Robin Gunningham. Hij zou in 1973 geboren zijn in Bristol. Anderen
geloven dat Banksy de muzikant Robert Del Naja is, een 52-jarig lid van het in
Bristol gevestigde hiphoptrio ‘Massive Attack’. Zijn kunstwerken zijn vaak
politiek en humoristisch van aard. In zijn straatkunst combineert hij graffiti
met een hem kenmerkende sjabloontechniek. Zijn street art is te vinden in
verschillende Europese steden waaronder Parijs, 8 stuks worden aan hem toegekend,
maar ook buiten Europa, zoals in de Palestijnse gebieden en de Verenigde
Staten. Werken van hem zijn soms voor meer dan 1miljoen dollar verkocht.
In 2004 vermomde Banksy
zich en bezocht het Louvre, waar hij op een van de muren zijn subversieve
kunst, een eigen versie van de Mona Lisa, op hing. Vergelijkbaar met het
origineel behalve het gezicht, dat hij door een gele smiley had vervangen. Dit
kunstwerk is nog steeds in het bezit van het Louvre.
Straatkunst, street art van Banksy is te vinden in de rue Victor Cousin
(5e), bij nr. 41 avenue de Flandre (19e), rue Maitre Albert (5e), rue Rambuteau
(3e), rue du Mont Cenis (18e), 2 Rue des Hospitalières Saint-Gervais (4e), Pont
Rouelle - RER viaduct (16e).
En bij Porte de la
Chapelle (18e): Een jong zwart meisje spuit een roze behangpatroon over
een hakenkruis op een muur. Naast haar een slaapzak en een teddybeer, in een
poging haar pleisterplaatsje gezelliger te maken. Dit wordt gezien als een van
zijn meest politieke muurschilderingen. Het kunstwerk is een protest tegen het
harde anti-migrantenbeleid van Frankrijk, met bijna 40 geïmproviseerde kampen
die de laatste drie jaar in en om Parijs zijn geruimd in opdracht van president
Emmanuel Macron. Dit om te voorkomen dat de stad als een magneet werkt op vluchtelingen.
Het inmiddels beschadigde kunstwerk is te vinden op een muur in het noorden van
Parijs naast een officieel vluchtelingenverblijf dat in maart van dit jaar werd
gesloten, ondanks protesten van de socialistische burgemeester van de stad,
Anne Hidalgo.
Indringende straatkunst op een van de muren in la Butte aux Cailles (13e)
Street
art; kunst of vervuiling
De tijd dat graffiti met
vandalisme werd geassocieerd is allang verstreken. Toch zijn de meningen
daarover verdeeld. Het onderscheid tussen graffiti (niet toegestaan) en kunst
die de stad kan verfraaien is moeilijk te maken wanneer er jaarlijks miljoenen
worden uitgegeven om de muren schoon te houden. Zie hier het dilemma van een
stad als Parijs. Ondanks de hoge boetes, die op kunnen lopen tot € 150.000, of een gevangenisstraf die kan
oplopen tot 10 jaar, (volgens een wet uit 1994) voor het schenden van officiële
monumenten, worden per jaar in Parijs zo'n 200.000 vierkante meter door straat
kunstenaars in het geheim beschilderd. De stad Parijs telt drie particuliere
ondernemingen die dag in dag uit bezig zijn met het verwijderen van illegale
graffiti in de stad.
Het woord
"graffiti" betekent "ingekraste tekeningen" en is de
meervoudsvorm van het Italiaanse woord graffito, verwant aan graffio (schram)
en het werkwoord graffiare (schrammen). Graffiare staat via het Latijn in
verband met het Griekse werkwoord γράφειν (graphein, inkrassen, schrijven,
graveren) (bron: wikipedia).
Graffiti werd zo'n
veertig jaar geleden geboren in de donkere straten van vervallen steden in
Noord-Amerika en met name New York. Voor
jongeren, die rondhingen in deze doolhoven, was het schilderen van hun
naam op een muur de bevestiging van een nieuwe symbolische identiteit. Die
handtekening werd een tag genoemd, vaak groots uitgewerkt in twee kleuren. In
New York werd de viltstift al snel vervangen door de spuitbus en de
metrotreinen van de Subway werden gezien als de ideale drager om een
miljoenenpubliek te bereiken. Begin jaren 80 waaide graffiti over van New York
naar verschillende Europese steden. Mede door toedoen van de Franse
straatartiest genaamd Xavier Prou, ook wel bekend als Blek Le Rat.
Graffiti op straat wordt
meestal aangebracht met behulp van spuitbussen met verschillende kleuren verf.
Het zijn vaak korte teksten en afbeeldingen, variërend van tags (korte parafen
waaraan de maker door zijn collega's wordt herkend) tot pieces (grotere, met
kunstzinnig gevoel uitgevoerde afbeeldingen). Vaak ziet men tientallen tags die
dicht bij elkaar zijn neergezet. Er zijn duidelijke stijlen te herkennen in een
ondergrondse graffiti-subcultuur. Vrijwel overal tref je graffiti aan.
Graffiteurs zoeken soms moeilijk bereikbare plaatsen op en lopen daarbij het
risico van bijvoorbeeld valpartijen, aanrijding of elektrocutie. De pakkans is
op veel locaties niet groot, maar als er langdurig geverfd wordt, is het
gebruikelijk dat er wachtposten staan. Het spuiten verloopt doorgaans zeer
georganiseerd, waarbij een persoon de contouren spuit, en anderen de invulling
met verschillende kleuren voor hun rekening nemen, terwijl er ook wacht wordt
gehouden.
Urban art bij het Canal Saint-Martin
Urban
Art
Urban Art kreeg zo rond
mei 1968 bekendheid in Frankrijk. De periode bekend van de studentenopstand, de
Parijse studentenrevolte genaamd. Maar de beweging is 'officieel' in de vroege
jaren 1980, onder invloed van onder meer de modeontwerpster Agnès B tot volle
bloei gekomen.
In Parijs vindt je op
onverwachte plaatsen vaak prachtige 'graffity pieces' die zonder dat wij het
weten zijn aangebracht door wereldberoemde graffitikunstenaars waaronder Cope 2
(zijn echte naam is Fernando Carlo) Banksey, Fairey, Jef Aerosol, Speedy
Graphito en Rero. Vandaag de dag wordt street art gezien als kunst, gevoed door
grote retrospectieven in het Londense Tate Modern, het Los Angeles Museum of
Contempory Art, het Palais de Tokyo en zelfs in het Grand Palais, waar in 2009
de befaamde tentoonstelling T.A.G. (Tag and Graff) werd georganiseerd door de
Franse collectioneur van street art, Alain Dominique Gallizia. Gallizia is een
gevierd Frans architect, woont en werkt in Paris-Boulogne, en een gepassioneerd
verzamelaar van graffiti-kunst. TAG toonde 300 werken van meer dan 150 graffitikunstenaars
uit de gehele wereld. De tentoonstelling werd georganiseerd onder het
beschermheerschap van Christine Albanel, de toenmalige minister van Cultuur en
Communicatie. Het is dan ook geen wonder dat de grootste en beste galeries
gespecialiseerd in street-art te vinden zijn in Parijs, waaronder Galerie
Perrotin (3e), Galerie Jerôme de Noirmont (8e) en Galerie du Jour (4e en
eigendom van Agnès B.)
Het Parijse veilinghuis
Artcurial was de eerste in de wereld om een veiling te houden uitsluitend
gewijd aan street art. Niet zo gek, aangezien een werk van de Britse graffity
kunstenaar 'Banksy,' gemaakt samen met Damien Hirst, de lieve som van $
1.870.000 op bracht. Een ander werk van Banksy werd legaal uitgesneden uit een
muur door de eigenaren van een Londens pand en geveild in London voor de som
van $ 1.100.000
Niet voor niets is deze 'mural' van Jef Aerosol, de keuze voor de cover van mijn boek 'Ongewoon Parijs'
In deze blog neem ik je
mee langs verschillende plekken in Parijs waar je kunt genieten van fraaie
Urban Art (straatkunst) en vertel ik je over bijzondere initiatieven waar deze
kunst legaal mag worden aangebracht om de buurt te verfraaien, zoals we dit
kennen van de favelas in de Braziliaanse stad Rio de Janeiro.
Het mooiste voorbeeld
vind ik de wandschildering 'Shuuuttt!!!' van Jef Aerosol op de wand van het
IRCAM (het 'Institut de Recherche et Coordination Acoustique Musique'). Inderdaad,
de cover van mijn boek ‘Ongewoon Parijs’. Met op de voorgrond de Stravinsky
fontein gemaakt door Nikki de Saint Phalle en Jean Tinguely op de place Igor
Stravinsky. Dit 's zomers zonovergoten plein wordt omgeven door gezellige
terrassen, zitbanken rondom de fontein (let wel goed op de windrichting), de
laat middeleeuwse Église Saint Merri en het Centre George Pompidou. Prachtig is
het contrast tussen de middeleeuwse gargouilles
(waterspuwers) van de Saint Merri, met de in 2011 vervaardigde wandschildering.
Le M.U.R. elke twee weken verschijnt hier een nieuw kunstwerk
In het 11e arrondissement
op de zijwand van het café Charbon aan de rue Oberkampf 107 een bijzonder
initiatief van Le M.U.R. Een Franse
vereniging; Association LE M.U.R - Modulable Urbain Reactif’’, opgericht in
2003 met als doel de hedendaagse straatkunst te bevorderen. Elke twee weken
verschijnt hier een nieuw kunstwerk op een muur van 3 x 8 meter. Het eerste
kunstwerk in 2003 was van de Franse kunstenaar Gerard Zlotykamien, geboren in
1940 en samen met Daniel Buren en Ernest Pignon-Ernest, een van de
initiatiefnemers van Urban Art in Frankrijk. Inmiddels, juni 2014, zijn er al
164 (legale) muurschilderingen annex kunstwerken verschenen.
Hoek quai de Valmy en rue Jean Poulmarch
Jérôme Coumet, de
47-jarige burgemeester van het 13e arrondissement kwam een aantal jaren geleden met
een bijzonder initiatief. Hoewel dit arrondissement tal van historische
gebouwen bezit, zoals de 17e-eeuwse Manufacture des Gobelins, wordt de omgeving
gedomineerd door saaie en vaak lelijke jaren 1960 en 1970 woonprojecten voor
kansarmen, inclusief immigranten uit Afrika, Azië en het Midden-Oosten. Om
kunst buiten musea te stimuleren en te zorgen voor een verbetering van de
levenskwaliteit voor de bewoners, is Coumet een samenwerking aangegaan met 12
Franse- en internationale street art kunstenaars om reusachtige
muurschilderingen uit te laten voeren op meerdere muren en gebouwen in zijn
arrondissement. Het idee leunt op verhuurders en scholen die vrijwillig hun
buitenmuren ter beschikking stellen voor straatkunst. De deelnemende
kunstenaars worden door het stadhuis gratis voorzien van steigers en materiaal,
tevens worden ook hun reiskosten vergoed. Bewoners krijgen drie ontwerpen in
hun brievenbus en mogen gezamenlijk een keuze maken welk design het beste bij
hun gebouw past. Zo krijgen omwonenden, voetgangers, schoolkinderen ook de kans
om kennis te maken met de diverse kunstenaars. In plaats van de politiedagvaardingen
en hoge boetes ontvangen de kunstenaars nu spontane giften en worden regelmatig
getrakteerd op cake en sinaasappelsap. Inmiddels telt het 13e arrondissement
vijftien muurschilderingen en is zo een van de grootste openluchtmusea van Urban
Art in Parijs.
Zelf ben ik een groot
liefhebber van de stencilkunst van Miss Tic die ik voor het eerst ontdekte in
het 13e arrondissement op de Butte-aux-Cailles. Miss Tic is een
Franse kunstenares geboren in 1956 in Montmartre. Ze is vooral bekend om haar
stencils van donkerharige vrouwen in combinatie met poëzie. Haar eerste
kennismaking met graffiti is in California in 1980, samen met haar vriend. Na
twee jaar komt ze terug naar Parijs en sluit zich aan bij de VLP – ‘Vive la
Penture’ met bekende namen van straatkunstenaars waaronder Jef Aérosol, SP38,
Blek le Rat, Futura 2000, Nuklé-Art……..
Haar eerste
tentoonstelling is in de galerie van Agnès B in 1986. Inmiddels een Urban Art
Icon en voor de oplettende kunstliefhebber is haar werk overal in Parijs te
ontdekken. In Ménilmontand, Montmartre, Le Marais, Montorgueil en la
Butte-aux-Cailles waar ze ook haar atelier heeft. Maar niet alleen daar; haar
werk is opgenomen in de collectie van de Le Fonds municipal d'art contemporain
de la Ville de Paris en het Albert museum in London. Tevens zijn haar
afbeeldingen gebruikt door modehuizen waaronder Kenzo, Comme des Garcons, Ucar
en Louis Vuitton. Terwijl haar stencils nauwgezet worden voorbereid, zijn haar
eigenzinnige teksten vaak impulsief geschreven voorzien van woordspelingen met
een feministische connotatie.
Miss Tic is vooral bekend om haar stencils van donkerharige vrouwen in combinatie met poëzie - locatie la Butte aux Cailles
Plaatsen die je zeker
niet mag missen als je inmiddels net zo gek bent op Urban Art zijn te vinden in
Belleville. In Belleville, aan de noordkant van het 20e arrondissement bij het
metrostation Belleville, gaan we rechts de rue de Belleville in. Een oplopende
straat vol met Chinese uithangborden. Een stukje verder, ter hoogte van nummer
acht, twee oude kroegen. Het honderd jaar oude Au vieux Saumur en La Folie
Dénoyez, een plaats waar in 1830 al werd gedanst (bal public). Hier ligt de
meest kleurrijke straat van Parijs; de rue Dénoyez. Het gebied, 156 meter lang
fungeert als een 'openluchtmuseum', omdat graffiti-kunstenaars hier permanent vrij
hun gang mogen gaan. De politie treedt hier niet op tegen de graffitispuiters
en vrijwel dagelijks worden hier nieuwe grote werken aangebracht. Hier ontmoet
ik Ludovica Anzaldi van Italiaanse afkomst, fotografe en graffity kunstenaar.
Druk bezig met het vervolmaken van een 'piece' waarvan zij weet dat die morgen
alweer overgeschilderd kan zijn. "Shit happens but it's okay" en met
plezier poseert ze voor haar kunstwerk voor een dag.
Links ligt de rue
Ramponeau, een straat die nog staat voor het oude Belleville. Hier vind je tal
van Joodse restaurantjes, kroegen en kruidenierszaken. Even verderop, op nummer
23, la Forge, een oude fabriek, gered van de sloop, die nu dienst doet als
kunstenaarscollectief. Een stukje verder de Place Fréhel met twee gigantische
muurschilderingen; een van Jean le Gac en de ander een kunstwerk van de
kunstenaar luisterend naar de naam Ben. Neem eens even plaats op de bankjes om
dit bijzondere kunstwerk "se méfier des mots" (wees op uw hoede met
woorden) te bekijken.
Place Fréhel
Natuurlijk mag je het
voormalige woonhuis van Serge Gainsbourg niet missen. Een bedevaartsoord en een
legaal geliefd object voor graffitikunstenaars en aanbidders van deze zeer
controversiële Franse chansonnier. Je vindt zijn huis in het 5e arrondissement
aan de rue de Verneuil 5bis.
De graffiti op het woonhuis van Serge Gainsbourg, in de rue Verneuil 5 bis, is geen dag hetzelfde
Vlakbij het Centre George
Pompidou een ‘mural’ op de hoek van rue Aubry le Boucher en de rue Quincampoix
die wordt toegeschreven aan het kunstenaarscollectief VLP – ‘Vive la Peinture’,
ontstaan in 1980 en een van de oudste groepen actief in stedelijke kunst. Het
kunstwerk, 15 meter hoog en 8 meter breed, draagt de titel “Dit is geen
graffiti” - "Ceci n'est pas un graffiti".
'Ceci n'est pas un graffiti'
Elke keer als ik weer ga
wandelen langs het bassin de la Villette ontdek ik weer nieuwe kunstwerken van
vaak onbekende kunstenaars. Zoals op het pomphuisje aan de quai de la Loire
tegenover de Paname brouwerij of een stukje verder in de rue Henri Noguères.
Prachtig is ook de mural op de zijmuur van de MK2 cinema
Hetzelfde pomphuisje aan het Bassin de la Villette in amper twee maanden
Kamlaurene
Het is nog niet zolang
geleden dat ze overal opdoken, deze kleine intrigerende personages. In Berlijn,
in Lissabon en onlangs in Parijs. Vaak op de straathoeken naast het
straatnaambord in een frontale positie met een intense en doordringende blik.
Ze onderzoeken, observeren. Attent, welwillend, maar wie zijn zij? Wat willen
ze? Wat verwachten ze van ons? De keuze van de plaatsing is altijd erg
harmonisch, stijlvolle figuurtjes poëtisch geïntegreerd in de stedelijke scenery.
Kamlaurene staat voor een fusie van twee geliefden in Parijs; Kam en Laurene.
Sinds 2014 observeren zij al uw bewegingen in Parijs. Het idee hierachter is
ook weer ontsprongen in het brein van een eigenzinnig kunstenaarscollectief.
Onmiskenbaar de signatuur van Kamlaurene
Om echt een goede indruk
te krijgen van de Parijse straatkunst adviseer ik je om gebruik te maken van 'Street Art Tours' in Parijs. Waar je
door iemand die is afgestudeerd in kunstgeschiedenis wordt rondgeleid langs de
mooiste vormen van street art en wordt ingewijd in de geheime rituelen van
Underground Paris. Kosten vanaf € 22 per persoon.
Galeries gespecialiseerd
in street art zijn galerie Art 42,
boulevard Bessières 96, 17e arrondissement, métro Porte de Clichy,
lijn 13 en RER-C.
Verder galerie Itinerrance,
boulevard du Général d’Armée Jean Simon 24, 13e arrondissement,
métro Bibliothèque lijn 14 en RER-C.
Ik weet zeker dat u na
het lezen van deze blog, net als ik na het maken van deze blog, anders gaat
aankijken tegen straatkunst, graffiti, street-art of urban art.
Gregos; elk gezicht is een afdruk van hoe hij zich voelt die dag
Urban
Art volgens Gregos & Invader
Als laatste wijs ik u nog
op twee bekende kunstenaars die u vaak zult gaan tegenkomen op de meest
onmogelijke en onverwachte plekken. De in 1972 geboren Gregos, opgegroeid in de
noordelijke buitenwijken, de banlieu, van Parijs. Begonnen met graffiti in de late jaren '80, heeft hij nu een
bijzondere kunstvorm ontdekt om zijn tag in Parijs achter te laten. Met behulp
van een zelf verzonnen 3D-concept creëerde hij een kopie van zijn gezicht, met
verschillende humeuren, die hij vervolgens lijmt op de muren van Parijs. Elk
gezicht is een afdruk van hoe hij zich voelt die dag. Inmiddels zijn meer dan
500 van zijn gezichten geïnstalleerd, in Parijs, maar ook in andere steden van
Frankrijk en de wereld.
Wie Space Invader is weet niemand
De laatste is die van
Invader. Invader is het pseudoniem van een bekende Franse stedelijke
kunstenaar, geboren in 1969, wiens werk is gebaseerd op de ruwe pixels van een
uit 1970 stammend 8-bit video game van Arcade genaamd Space Invaders. Zijn werk
bestaat uit een mozaiek van vierkante keramische tegels. De eerste mozaïek van
Invader dook op in het midden van de jaren '90 en werd geïnstalleerd in zijn
thuisstad en vervolgens verspreid naar 31 andere steden in Frankrijk Inmiddels
zijn zijn tags gezien in 60 steden, verdeeld over 30 landen. Hij documenteert
elke interventie in een stad als een "Invasion", en heeft boeken en
kaarten van de locatie van elk van zijn straat-mozaïeken gepubliceerd. Hij is
ook gekend voor zijn QR code mozaïeken die hij omschrijft als
"Rubikcubism". Gemaakt met behulp van gewone zwart-witte tegels,
kunnen de patronen worden gedecodeerd met behulp van speciale apps die op
smartphones worden geïnstalleerd. Een gedecodeerd bericht leest "Dit is
een invasie". In juni 2011 markeerde Invader de installatie van zijn 1000e
werk in Parijs met een tentoonstelling in La Generale getiteld "1000".
2692 Space Invaders zijn inmiddels wereldwijd geplaatst, die bestaan uit circa
1,5 miljoen keramische tegels. Invader werkt incognito, vaak gemaskerd en
grotendeels 's nachts. Om zijn anonimiteit te bewaken, draagt hij een masker
bij interviews. Hij beweert dat slechts een paar mensen zijn echte naam en zijn
gezicht kennen. Zijn ouders denken nog steeds dat hij werkt als tegelzetter in
de bouw.
Meer ontdekken over het
onbekende Parijs vergeet dan niet om mijn reisgids ‘Ongewoon Parijs’ te bestellen. 160 pagina’s met vele foto’s en
slechts € 19.95